Sylvain passe en revue les photos soumises par les Tipeurs MPR durant le mois d’octobre. Comme chaque mois, il les analyse et propose une série de pistes d’amélioration.

Tipeur dans la brume…

La photo de Pascal Rondin présente une superbe scène de brume. Comme l’indique Sylvain, en dehors des scènes nocturnes, la brume nous donne une impression de blanc laiteux. Pour retrouver cet aspect, on peut ramener l’histograme vers la droite et donc augmenter l’exposition et/ou les niveaux de blancs.

Le high-key…

En analysant la photo d’Evelyne, qui met en scène deux escargots, Sylvain se rend compte qu’un traitement de type high-key fonctionne très bien pour cette scène.

Un cliché de type high-key est une photo où les tons clairs sont largement prédominants, avec juste ce qu’il faut de zones légèrement sombres pour garder un modelé des forme correct. Même si on peut obtenir cet effet en post-production en poussant l’exposition etc, il s’agit bel et bien d’une technique de prise de vue.

Votre appareil, par l’intermédiaire du posemètre, cous calcule une exposition « correcte » qui correspond à un gris 18%. Pour obtenir un cliché High-Key, vous devrez donc vous assurer de plusieurs points:

• Avoir une scène lumineuse avec un décor globalement clair.
• Régler votre exposition pour caler votre histograme à droite sans cramer un zone, ce qui revient à légèrement surexposer la scène.
• Vous assurer que vous diposez encore de zones légèrement sombres pour garder du volume dans votre photo.

Silhouette or not silhouette…

Alors qu’il travaille sur la scène de mer de Guillaume, Sylvain soupèse l’idée de pousser le cliché vers un type « silhouette ». Globalement cela signifie pousser fortement les contrastes pour obtenir la silhouette des éléments qui se détachent du décor. Dans le cas présent, cela ne fonctionnerait pas vraiment… Pour que ce principe fonctionne il faut généralement une scène simple et/ou géométrique. Ici il y a trop de détails et déléments graphiques pour que ce soit exploitable dans ce sens.

Les règles sont faites pour être contournées…

Règle de tiers, symétrie, spirale dorée, … Il existe des tonnes de principes de compositions qui fonctionnent bien, mais il est aussi possible qu’une photo soit équilibrée et intéressante en les laissant de côté. La photo de coucher de soleil de Patrick en est un bon exemple…

• L’horizon n’est pas sur une ligne de tiers.
• Le sujet principal est centré.
• L’espace négatif est conséquent.

Mais… Il y a d’autres éléments bien plus subtiles qui rendent la lecture de ce cliché particulièrement aisée:

• Les oiseaux en silhouette sont bien contrastés et se détachent du décor.
• Les deux oiseaux sur des plans différents aident à donner de la profondeur au cliché.
• Il y a une sorte de symétrie entre les zones sombres et claires du ciel et de la mer. Chaque zone lumineuse du ciel correspond à une tache lumineuse sur l’eau. Ce qui équilibre la photo.

Bienvenue à Pierre…

Pierre, un Tipeur qui nous a rejoint récemment, a partagé un portrait intime. Parmi les éléments auxquels Sylvain apporte quelques modifications, il y a le contraste de luminosité entre le sujet et le décor. Ici, Sylvain le renforce en ajoutant du vignetage et en relevant les ombres sur la peau du modèle.

Il est possible d’obtenir se résultat à la prise de vue de plusieurs manières:

• Si les conditions lumineuses le permettent, on peut rediriger de la lumière sur le sujet à l’aide d’un réflecteur. Dans ce cas, il faut absolument régler l’exposition par rapport au sujet, ce qui devrait rendre le décor un poil plus sombre.
• On peut également utiliser un flash déporté, sur le côté, et idéalement dans ce genre de scène, monté d’un parapluie blanc translucide, dirigé vers le sujet. Il faut alors procéder un peu différement pour les réglages.
  • Exposer la scène pour obtenir un décor légèrement sous-exposé.
  • Régler le flash pour obtenir un éclairage correct sur le sujet (qui sera donc plus clair).

L’utilisation d’un flash déporté peut apporter quelques difficultés, principalement si la scène est très lumineuse. Si votre flash ne dispose pas d’une fonction de synchronisation haute-vitesse, vous ne pourrez pas utiliser une obturation en dessous de 1/200-250s, il ne vous restera alors plus que le diaphragme pour assombrir la scène… Vous devrez de ce fait disposer d’un flash assez puissant pour donner plus de lumière que l’environnement.

Contemplation…

Voilà le titre que j’aurais bien vu pour la photo de Sylvain Charvet. Comme pour celui de Patrick, ici aussi les règles classiques ne sont pas vraiment appliquées. Par contre d’autres éléments rendent cette scène évidente et permettent de raconter une histoire…

• Un avant plan sombre et un arrière plan illuminé… La combinaison parfait pour guider le regard au loin. Nous sommes naturellement attirés par les éléments lumineux.
• Un cadre naturel en forme de triangle formé par le sol et les deux arbres de chaque côté concentrent le regard sur le centre de l’image.
• Et à mon sens le plus subtile, mais aussi le plus judicieux du point de vue du cadrage… La femme assise sur le ban tourne le dos à la caméra ce qui nous permet de contemplet la scène, comme elle!

Si ces revues de photos vous plaisent, et que vous ne l’avez pas encore fait, pensez à vous abonner à la chaîne Youtube Mon Petit Reflex 😉

Vous pouvez également rejoindre la communauté des Tipeurs MPR, toutes les infos sont disponibles sur la page Tipee Mon Petit Reflex.

Steve De Jongh
Administrateur, Rédacteur et Contributeur
(en savoir plus)