Dans cette revue générale de vos photos pour ce mois d’Avril 2017, Sylvain et Jeff (de Jeff Photographie), passent en revue vos photos et vous proposent leur analyse et leurs conseils.

Pour le mois prochain, la revue photo sera thématique. Voici les principales modalités pour soumettre vos photos:

• Thème de la revue: la composition centrée
• Une photo par personne
• Votre photo doit avoir été prise entre le 1er et le 20 Mai.
• Date limite de soumission: 20 Mai 2017
• Vos photos sont à transmettre via la page de soumissions pour les revues.

Dans cette revue, Sylvain et Jeff ont très souvent parlé du cadrage et de l’importance de celui-ci du point de vue de la lecture de la photo. Voici en quelques mots les principaux éléments qui ont été abordés…

Utiliser le premier-plan pour cadrer le sujet…

Si vous voulez donner l’impression que votre photo est prise à l’insu du sujet, ou que vous voulez mettre celui-ci en évidence de manière à ce qu’il se détache de l’avant-plan, une bonne technique consiste à travailler avec une faible profondeur de champs et de faire la mise au point sur le sujet tout en s’assurant d’avoir une distance entre lui et le premier plan. De la sorte l’avant-plan sera flou ce qui évitera d’attire l’attention et formera un cadre autour de votre sujet. C’est ce qu’a réalisé Julien en prenant la photo du tigre derrière le feuillage.

Laisser de l’espace pour le mouvement…

Quand une photo capture un mouvement, comme c’est le cas pour le  jeu de carte d’Emeric ou pour le cormoran de Maëlig, il est préférable d’avoir de l’espace libre dans le sens du mouvement, c’est ce qui dans ces deux cas manque et donne l’impression de venir buter sur le bord du cadre.

La place du sujet dans le cadre…

Selon que votre sujet ait une place prédominante ou non dans le cadre influe énormément sur la lecture de la photo. Un sujet de petite taille dans un immense paysage permet d’avoir une idée des dimensions des alentours et d’amplifier l’impression d’immensité. Par contre si votre sujet occupe la majeure partie de l’image et qu’il domine la scène, il en devient l’acteur principal et toute l’attention sera focalisée dessus.

C’est un petit peu ce qui manque sur la photo dw Château-Chalons proposée par Tony, le château est trop noyé dans le paysage pour occuper toute l’attention et trop présent pour ne servir que de repère visuel. Un cadrage plus serré sur celui-ci aurait sans doute aidé à la lecture de l’image.

C’est également le souci relevé par Jeff pour la photo « Spot publicitaire » de Jordan. Si la volonté était de reproduire une publicité pour le véhicule, il aurait fallu que celui-ci soit plus présent dans l’image, donc un cadrage plus serré, au contraire, si le but était de représenter l’immensité du paysage, il aurait fallu le prendre de plus loin, pour qu’il occupe une zone moins importante de la photo.

Utiliser les lignes directrices…

Humainement notre regard parcourt la photo en suivant les lignes directrices (tout élément graphique qui trace un parcours) de l’image. C’est un moyen efficace pour composer une photo tout en sortant des règles classiques comme les lignes de tiers etc.

La photo du ponton de Benoit en est un bon exemple. D’entrée de jeu, notre regard accroche le ponton et le suit jusqu’à aboutir au niveau de la femme accroupie qui indique une direction du doigt… que notre regard suit à son tour ce qui nous emmène de l’autre côté de la photo et nous la fait découvrir de long en large… littéralement.

Équilibrer sa composition…

C’est assez évident une fois qu’on y prête attention, mais c’est l’élément qui prend le plus de place dans l’image qui captera le plus l’attention. Donc, il vaut mieux minimiser les éléments qui n’apportent rien à la scène, comme un ciel sans nuage ou un massif d’arbres au premier plan et permettre ainsi aux autres composants de se distinguer.

Par exemple, sur la photo du bord du Douro de Xavier, le ciel, assez plat, occupe pas loin de 50% de l’image, en rognant dans cette zone sans grand intérêt, tout le reste de la photo gagnerait en importance.

C’est aussi le cas pour la photo de fleur de Lucas. La partie droite de la photo occupe plus de la moitié du cadre et n’apporte aucun élément significatif. Un cadrage plus serré sur la photo et sur l’insecte améliorerait fortement la lecture du cliché.