Dans cette vidéo…
Ce mois-ci Sylvain et Lili passent en revue les photos de la revue générale qui s’adresse donc à tous mais en priorité aux débutants. Il n’y a donc pas de thème imposé.
La prochaine revue…
Exceptionnellement il n’y aura pas de revue photo au mois d’août. Mais …
Sylvain organise un concours photos en collaboration avec Matisseo. Le thème de ce concours est « Mon petit coin de paradis », pour plus d’informations concernant cet événement, suivez l’actualité sur la page Facebook de Matisseo.
Le concours sera ouvert à partir du 1er Août 2017.
Ils en parlent dans la vidéo…
Dans cette revue, il semble que la majeure partie des pistes d’amélioration proposées par Sylvain et Lili tournaient autour du cadrage et par conséquent de l’espace laissé autour du sujet.
Suivant votre intention photographique, vous pouvez décider de laisser respirer le sujet, donc de laisser de l’espace autour ou alors vous pouvez totalement procéder autrement et cadrer très serré, voire même en rognant sérieusement dessus. Dans la mise en scène d’Arnaud Oswal, c’est sans doute ce choix qui n’est pas assez assumé. Le fait que les bords de la carte soient légèrement coupés peut donner une impression d’accident. Un point de vue plus intéressant aurait par exemple pu être de recadrer en coupant franchement de part et d’autre de la carte afin que celle-ci ne semble pas se terminer aux bords de la photo.
Cadrer trop large n’est pas toujours ce qui fonctionne le mieux non plus. On peut le constater sur la photo de la mer de glace de Eric Solmon. Si le sujet est justement la mer de glace (puisque c’est le titre de la photo), elle ne représente qu’une petite portion de la photo et est perdue entre les montagnes et l’avant plan fort sombre. Ici aussi un cadrage plus serré sur le sujet permettrait de le mettre bien plus en évidence.
En ce qui concerne la photo de Jonathan Chevant, là au contraire, un peu d’espace à gauche et à droite de la photo aurait donné un peu plus d’air à la photo et donnerait moins une impression de confinement.
Le cadrage de la photo c’est aussi une manière d’organiser les différents plans de la scène. Comme l’indique Sylvain, le cliché de Keny Perron fonctionne particulièrement bien avec 3 plans parfaitement distincts. Le couple, la bâtisse et la montagne au loin. Qui plus est l’orientation verticale de la photo nous aide à la lecture puisque naturellement on regarde la photo de bas en haut.
Le cadrage c’est aussi une question de hauteur de point de vue. Suivant que vous vous mettiez ou non à la hauteur du sujet, que vous le preniez en vue plongeante ou au contraire en contre-plongée, l’impression finale changera du tout au tout. Pour ma part j’aime beaucoup la photo de Paul Madelénat pour son ambiance, toutefois j’aurais voulu voir ce qu’il y avait devant l’enfant qui, pour le coup, occupe la plus grande partie de l’image et nous bloque la vision. Je pense qu’en ayant un peu reculé ou en s’étant mis un peu plus haut, il y aurait eu moyen d’avoir la tête de l’enfant et l’arrière-plan superposés.
Sortir des sentiers battus est souvent une bonne approche pour rendre votre photo originale. C’est ce qu’a réalisé Christian Boue avec sa photo du paon. Généralement on a tendance à prendre l’animal en entier, mais ici, le fait d’avoir cadré très serré, et ainsi faire que la roue occupe la totalité de l’image donne un aspect graphique intéressant et crée un point de vue original du volatile.
Steve De Jongh
Administrateur, Rédacteur et Contributeur
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