Dans cette vidéo…

Sylvain et Lili passent en revue vos photos du mois de Septembre sur le thème « Au boulot » et en font la critique toujours très constructive.

La prochaine revue: Halloween!

Comme chaque année, la fin du mois d’octobre rime avec fête d’Halloween… Ce sera donc le thème de la prochaine revue de vos photos. Sylvain et Lili ont toutefois décidé d’appréhender ce sujet de manière très large:

Il s’agit à l’origine d’une fête des pays celtiques qui célébraient le début de l’automne qui est aussi la période des moissons, un peu selon le même principe que le nouvel-an pour nous. De ce fait, vos photos devront s’intégrer dans ce cadre. La vision moderne d’Halloween sera bien entendu aussi acceptée.

Vous pourrez soumettre vos photos via la page dédiée jusqu’au 1er novembre 2016. La revue aura quant à elle lieu quelques jours plus tard.

Si vous voulez vous inspirer, pourquoi ne pas jeter un oeil à la page d’Halloween sur Wikipedia ?

Quelques astuces dans cette vidéo…

Jouer sur la focale pour isoler un sujet…

Dans la photo du sculpteur à la tronçonneuse de Denis, Sylvain propose une technique qui aurait permis de mieux isoler l’homme dans son cadre de travail. Le but est de garder le même cadrage du sujet mais de réduire le champs de vision et donc d’éliminer les éléments dérangeant de l’arrière plan. Une solution consiste à reculer de quelques pas et de compenser l’éloignement en zoomant sur le sujet. De cette manière le champs de vue est plus réduit tout en gardant l’attention sur le sujet.

Accentuer le grain et les détails de la peau…

Dans la photo de Florian Griffon, Sylvain explique comment la clarté influence l’importance des détails de la peau et des textures de manière générale.

Augmenter la clarté revient à accentuer les micro-contrastes. Il s’agit de la différence d’intensité entre une série de pixels très proches. Les pixels plus foncés sont encore assombris, les plus clairs sont éclaircis. C’est ce qui accentue donc la présence de détails comme les grains de beauté, les rides, … Diminuer la clarté fait l’opération inverse et tend à lisser ces détails.

Attention toutefois à ne pas tomber dans l’excès. Dans un cas comme dans l’autre, l’abus de clarté positive ou négative peut complètement ruiner un cliché.

Les alternatives aux logiciels payants…

Frédéric de Thezy, dont Sylvain et Lili analysent la photo maintient une chaîne Youtube sur laquelle, entre-autre, il montre comment il utilise Darktable, un logiciel de développement photo open-source pour éditer ses photos.

Théâtre de la filoche…

La photo de Jordan Bouclet montre une mise en scène de marionnettes du Théâtre de la Filoche qui organise des spectacles de marionnettes à fils.

Le vignetage pour concentrer le regard…

Dans la photo de Julian qui met en scène une vielle machine à coudre, Lili préconise tout d’abord un recadrage plus serré sur le sujet principal. Ensuite Sylvain applique un effet de vignetage négatif pour concentrer l’attention sur la zone centrale de l’image.

A l’origine, le vignetage est un défaut optique qui fait apparaître des zones plus sombres dans les coins de l’image, le plus généralement sur des focales larges et à grand ouverture de diaphragme. Pour atténuer cet effet, il y a généralement deux méthodes…

• Fermer le diaphragme de quelques crans à la prise de vue
• Retoucher la photo de manière logicielle lors de son développement

Le vignetage est cependant souvent utilisé comme outil artistique. La fait d’assombrir les bords de l’image tend à concentrer le regard du spectateur vers la zone centrale et peut donc permettre d’accentuer la composition de la scène, à condition de l’utiliser avec modération, comme la majorité des effets en retouche.

Effet de zoom à la prise de vue…

J’ai pour la première fois soumis une photo à la revue MPR. Il s’agit d’un cliché montrant un rack d’équipements réseau que j’utilise lors des cours que je donne. J’ai voulu donner l’impression d’être aspiré dans la photo. J’ai donc utilisé une technique de « zooming » qui permet de rendre cet effet, voici les principales étapes:

• Fixer fermement son boîtier sur un trépied
• Régler son boîtier pour avoir quelques secondes de temps de pose (ici 4 secondes)
• Déclencher la prise de vue
• Pendant le temps de pose, tourner la bague de focale

Le fait de zoomer ou de dé-zoomer, la vitesse à laquelle vous le faites ainsi que l’amplitude du mouvement vont énormément faire varier le résultat. Il faut généralement répéter l’opération quelques fois avant d’obtenir un résultat intéressant.

L’astuce MPR de Sylvain…

Pour finir en beauté, Sylvain vous propose également de découvrir sa galerie 500px. Il a choisi d’utiliser ce service pour héberger ses meilleures photos dans son domaine de prédilection… le paysage, et uniquement celles-là! Allez y jeter un oeil, vous ne serez pas déçu!

Si vous utilisez 500px, n’hésitez pas à nous expliquer votre manière de l’utiliser dans les commentaires !

Steve De Jongh
Administrateur, Rédacteur et Contributeur
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